Tolle Konzerte – Unplugged – Freelifes zum Anfassen, toller Sound, super Lichteffekte, beste Sicht und optimale Konzertatmosphäre.
KL17 Klub Live
Herzlich willkommen
Kilminister
Tribute To Motörhead
SA, 19.09.2026 um 20:00 Uhr
Tribute To Motörhead
SA, 19.09.2026 um 20:00 Uhr
Tickets online buchen (Eventim-Ticket-Portal gebührenpflichtig)
Offizielle Homepage
Facebook
YoutubeKILMINISTER – A TRIBUTE TO MOTÖRHEAD
Drei Hallenser sind mit der Mission unterwegs, die Musik von Motörhead und die Kraft des Lemmy Rock`n Roll unter die Leute zu bringen – und sie kommen verdammt nah ran ans berühmte Original! Ihr Name: KILMINISTER. Ein besonderes Highlight für KILMINISTER war ein Konzert 2013 im Berliner „White Trash“ bei dem sich Mikkey Dee, Drummer von Motörhead, für die letzten Songs des Konzertes an die Drums setzte – Ritterschlag für die Band, denn Mikkey war sehr begeistert von der „German Version“….
Drei Hallenser sind mit der Mission unterwegs, die Musik von Motörhead und die Kraft des Lemmy Rock`n Roll unter die Leute zu bringen – und sie kommen verdammt nah ran ans berühmte Original! Ihr Name: KILMINISTER. Ein besonderes Highlight für KILMINISTER war ein Konzert 2013 im Berliner „White Trash“ bei dem sich Mikkey Dee, Drummer von Motörhead, für die letzten Songs des Konzertes an die Drums setzte – Ritterschlag für die Band, denn Mikkey war sehr begeistert von der „German Version“….
Mode Machine
Tribute to Depeche Mode
SA, 10.10.2026 um 20:00 Uhr
Tribute to Depeche Mode
SA, 10.10.2026 um 20:00 Uhr
MODE MACHINE EUROPÄISCHE DEPECHE MODE TRIBUTE-BAND
Die Band Mode Machine entstand 2018 aus der Idee und langjährigen musikalischen Erfahrung von Salvatore Nigro (Synthies und Keyboards) zusammen mit Marcello Doglio, einem der bedeutendsten italienischen Frontmänner für Leidenschaft, Charisma und umfassende Depeche Mode-Kenntnisse.
Simone Pavia, Gitarrist und Sänger im Projekt Mode Machine, ist ein technisch versierter Profi und spielt dank seiner Gesangskünste eine entscheidende Rolle bei der optimalen Präsentation der von Martin Gore vorgetragenen Songs.
Am Schlagzeug: Matteo Quaranta, der Motor der Band, der durch sein sorgfältiges Studium der Techniken von Christian Eigner, dem auf allen Welttourneen von Depeche Mode stets präsenten Schlagzeuger, die richtige Energie und den richtigen Stil zu vermitteln weiß. Musiker aus den Provinzen Mailand, Varese und Bergamo haben sich entschieden, einen schwierigen Weg über die italienischen Grenzen hinaus einzuschlagen, um die Band professionell weiterzuentwickeln und ihr Projekt durch die Auseinandersetzung mit anderen Realitäten als den territorialen auf ein immer höheres Niveau zu bringen.
Deutschland, die Schweiz, Österreich, Tschechien, Slowenien, die Slowakei, Rumänien und Belgien sind die Länder, in denen sie in wichtigen Clubs und auf Festivals gespielt.
Das sind Mode Machine: Musikalisches Getriebe, Leidenschaft und sorgfältige Klangwiedergabe, um Ihnen mit großem Respekt für die Originalband die Quintessenz von Depeche Mode zu bieten.
Die Band Mode Machine entstand 2018 aus der Idee und langjährigen musikalischen Erfahrung von Salvatore Nigro (Synthies und Keyboards) zusammen mit Marcello Doglio, einem der bedeutendsten italienischen Frontmänner für Leidenschaft, Charisma und umfassende Depeche Mode-Kenntnisse.
Simone Pavia, Gitarrist und Sänger im Projekt Mode Machine, ist ein technisch versierter Profi und spielt dank seiner Gesangskünste eine entscheidende Rolle bei der optimalen Präsentation der von Martin Gore vorgetragenen Songs.
Am Schlagzeug: Matteo Quaranta, der Motor der Band, der durch sein sorgfältiges Studium der Techniken von Christian Eigner, dem auf allen Welttourneen von Depeche Mode stets präsenten Schlagzeuger, die richtige Energie und den richtigen Stil zu vermitteln weiß. Musiker aus den Provinzen Mailand, Varese und Bergamo haben sich entschieden, einen schwierigen Weg über die italienischen Grenzen hinaus einzuschlagen, um die Band professionell weiterzuentwickeln und ihr Projekt durch die Auseinandersetzung mit anderen Realitäten als den territorialen auf ein immer höheres Niveau zu bringen.
Deutschland, die Schweiz, Österreich, Tschechien, Slowenien, die Slowakei, Rumänien und Belgien sind die Länder, in denen sie in wichtigen Clubs und auf Festivals gespielt.
Das sind Mode Machine: Musikalisches Getriebe, Leidenschaft und sorgfältige Klangwiedergabe, um Ihnen mit großem Respekt für die Originalband die Quintessenz von Depeche Mode zu bieten.
The Zac Schulze Gang
FR, 06.11.2026 um 20:00 Uhr
FR, 06.11.2026 um 20:00 Uhr
The Zac Schulze Gang
The Zac Schulze Gang wurde 2020 in Gillingham im Südosten Großbritanniens gegründet und hat sich den Ruf einer der fleißigsten Bands in Kent erworben. Aufbauend auf dem Spiel des elektrisierenden Gitarristen und Sängers Zac Schulze kanalisiert die Band ihre Liebe zu Künstlern des 20. Jahrhunderts, um rasante Blues- und Rockmusik zu kreieren.
Unterstützt wird Zac Schulze von der knallharten Rhythmusgruppe bestehend aus dem Bassisten und Sänger Ant Greenwell und seinem Bruder, dem Schlagzeuger und Sänger Ben Schulze. Alle drei sind erfahrene Musiker, die sich in der Kneipen- und Clubszene Großbritanniens einen Namen gemacht haben. Mittlerweile sind sie als Stammgäste auf Festivals in Großbritannien, Irland und Europa eine ernst zu nehmende Kraft. Sie wurden für drei Auszeichnungen bei den UK Blues Awards 2023 nominiert und ihr Talent wie auch ihre energiegeladenen Shows werden auf der ganzen Welt anerkannt.
The Zac Schulze Gang wurde 2020 in Gillingham im Südosten Großbritanniens gegründet und hat sich den Ruf einer der fleißigsten Bands in Kent erworben. Aufbauend auf dem Spiel des elektrisierenden Gitarristen und Sängers Zac Schulze kanalisiert die Band ihre Liebe zu Künstlern des 20. Jahrhunderts, um rasante Blues- und Rockmusik zu kreieren.
Unterstützt wird Zac Schulze von der knallharten Rhythmusgruppe bestehend aus dem Bassisten und Sänger Ant Greenwell und seinem Bruder, dem Schlagzeuger und Sänger Ben Schulze. Alle drei sind erfahrene Musiker, die sich in der Kneipen- und Clubszene Großbritanniens einen Namen gemacht haben. Mittlerweile sind sie als Stammgäste auf Festivals in Großbritannien, Irland und Europa eine ernst zu nehmende Kraft. Sie wurden für drei Auszeichnungen bei den UK Blues Awards 2023 nominiert und ihr Talent wie auch ihre energiegeladenen Shows werden auf der ganzen Welt anerkannt.
3. Kneipenmeile
FLO-BO/ Paul Kype & Texas Flood
SA, 07.11.2026 um 18:00 Uhr
FLO-BO/ Paul Kype & Texas Flood
SA, 07.11.2026 um 18:00 Uhr
ab 18:00-22:00 Uhr FLO-BO...
sind zwei erfahrene Musiker, zwei starke Stimmen, eine Leidenschaft: Live-Musik, die begeistert.
Mit Cajon und Akustikgitarre bringt FLO-BO zeitlose Klassiker und tanzbare Partyhits auf die Bühne – mit voller Energie!
Ob Rock, Pop, NDW oder die unvergesslichen Meilensteine der Musikgeschichte – FLO-BO sorgt für den perfekten Soundtrack, der unter die Haut geht und in die Beine fährt. Von der gefühlvollen Ballade bis zum mitreißenden Mitsing-Hit – hier ist für jede Generation etwas dabei.
Charmant, professionell und mit jeder Menge Spielfreude
UNPLUGGED. ECHT. AUTHENTISCH
ab 22:00 Uhr Paul Kype & Texas Flood
Texas Flood wurde 1993 gegründet und begann als Hommage an den verstorbenen texanischen Bluesmann Stevie Ray Vaughan. Im Laufe der Jahre hat Texas Flood sein Repertoire um eine breite Palette von Blues- und Rock-Klassikern erweitert. Texas Flood begann Ende der 90er Jahre, Originalmusik zu seiner Setlist hinzuzufügen und veröffentlichte 2003 die erste Paul Kype und Texas Flood CD "Get It In Ya". Texas Floods Original-Songs haben einige kanadische Radio-Airplays erhalten und sind zu einer herausragenden Liveband geworden. Die Mischung aus Covern und großartigen Original-Songs liebt das Publikum in ganz Kanada und über die Grenzen hinaus. Die Band bringt garantiert alle zum Tanzen. Junge aufstrebende Gitarristen sind von Pauls Beherrschung des Instruments beeindruckt, und das Publikum feiert die kraftvolle Darbietung von klassischem Blues und Rock!
sind zwei erfahrene Musiker, zwei starke Stimmen, eine Leidenschaft: Live-Musik, die begeistert.
Mit Cajon und Akustikgitarre bringt FLO-BO zeitlose Klassiker und tanzbare Partyhits auf die Bühne – mit voller Energie!
Ob Rock, Pop, NDW oder die unvergesslichen Meilensteine der Musikgeschichte – FLO-BO sorgt für den perfekten Soundtrack, der unter die Haut geht und in die Beine fährt. Von der gefühlvollen Ballade bis zum mitreißenden Mitsing-Hit – hier ist für jede Generation etwas dabei.
Charmant, professionell und mit jeder Menge Spielfreude
UNPLUGGED. ECHT. AUTHENTISCH
ab 22:00 Uhr Paul Kype & Texas Flood
Texas Flood wurde 1993 gegründet und begann als Hommage an den verstorbenen texanischen Bluesmann Stevie Ray Vaughan. Im Laufe der Jahre hat Texas Flood sein Repertoire um eine breite Palette von Blues- und Rock-Klassikern erweitert. Texas Flood begann Ende der 90er Jahre, Originalmusik zu seiner Setlist hinzuzufügen und veröffentlichte 2003 die erste Paul Kype und Texas Flood CD "Get It In Ya". Texas Floods Original-Songs haben einige kanadische Radio-Airplays erhalten und sind zu einer herausragenden Liveband geworden. Die Mischung aus Covern und großartigen Original-Songs liebt das Publikum in ganz Kanada und über die Grenzen hinaus. Die Band bringt garantiert alle zum Tanzen. Junge aufstrebende Gitarristen sind von Pauls Beherrschung des Instruments beeindruckt, und das Publikum feiert die kraftvolle Darbietung von klassischem Blues und Rock!
HETFIELDZ (SWE)
Tribute to Metallica
SA, 21.11.2026 um 20:00 Uhr
Tribute to Metallica
SA, 21.11.2026 um 20:00 Uhr
Hetfieldz – Tribute To Metallica
Macht euch bereit für eine unvergessliche Nacht purer Metal-Magie, wenn Hetfieldz, die renommierte Metallica-Tribute-Band aus dem Metal-Zentrum Göteborg, Schweden, die Bühne betritt! Bekannt für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, den Klang, die Energie und die Essenz von Metallica zu kanalisieren. Metallicas Gütesiegel Hetfieldz hat nicht nur bei den Fans Anerkennung gefunden, sondern auch die Aufmerksamkeit von Metallica selbst auf sich gezogen! Vom Metallica-Management ausgewählt, um auf der offiziellen Zwischenparty der Band im Rahmen der M72 World Tour in Göteborg, Schweden, aufzutreten. Von den frühen Thrash-Tagen von Kill 'em All bis zu den neuesten Hits von 72 Seasons verspricht Hetfieldz eine klangliche Reise durch Metallicas umfangreichen Katalog. Macht euch bereit zum Headbangen, Mitsingen und erlebt die ikonischen Momente, die Metallicas legendäre Karriere prägen. Verpasst nicht eure Chance, Teil dieses epischen Tribute-Events zu sein!
Macht euch bereit für eine unvergessliche Nacht purer Metal-Magie, wenn Hetfieldz, die renommierte Metallica-Tribute-Band aus dem Metal-Zentrum Göteborg, Schweden, die Bühne betritt! Bekannt für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, den Klang, die Energie und die Essenz von Metallica zu kanalisieren. Metallicas Gütesiegel Hetfieldz hat nicht nur bei den Fans Anerkennung gefunden, sondern auch die Aufmerksamkeit von Metallica selbst auf sich gezogen! Vom Metallica-Management ausgewählt, um auf der offiziellen Zwischenparty der Band im Rahmen der M72 World Tour in Göteborg, Schweden, aufzutreten. Von den frühen Thrash-Tagen von Kill 'em All bis zu den neuesten Hits von 72 Seasons verspricht Hetfieldz eine klangliche Reise durch Metallicas umfangreichen Katalog. Macht euch bereit zum Headbangen, Mitsingen und erlebt die ikonischen Momente, die Metallicas legendäre Karriere prägen. Verpasst nicht eure Chance, Teil dieses epischen Tribute-Events zu sein!
Brothers of the Peach
Tribute to the Allman Brothers Band
SA, 05.12.2026 um 20:00 Uhr
Tribute to the Allman Brothers Band
SA, 05.12.2026 um 20:00 Uhr
BROTHERS OF THE PEACH
Tribute To The Allman Brothers
Dieses Projekt entspringt der Leidenschaft, dem Wunsch, die schönsten Songs einer legendären Band, die das Touren zu einer Art Religion erhoben hat, wieder hören zu können. Als wir feststellten, dass jeder von uns mindestens einen Song der Allman Brothers in seiner Setlist hat, beschlossen wir kurzerhand, uns zusammenzutun und die „Brothers Of The Peach“ zu gründen. Die Brothers of The Peach spielten bereits in den wichtigsten italienischen Clubs und wurden zu Festivals wie dem Delta Blues Festival in Rovigo eingeladen, einem der traditionsreichsten und beliebtesten Festivals Italiens. Aktuell planen sie vier Europatourneen, die sie in die Niederlande, nach Belgien, Deutschland, Tschechien, in die Slowakei und in die Schweiz führen werden. Nur wenige Musiker in Europa hatten den Mut und die Entschlossenheit, die Musik einer der größten Southern-Rock-/Blues-/Prog-Bands – der Allman Brothers Band – wiederzubeleben und die Originalbesetzung mit zwei Schlagzeugen, Percussion, Gitarren und Piano/Hammond-Orgel nachzubilden. Ein wahrhaft kraftvoller und eindrucksvoller Sound. Zwei Stunden Musik und Songs, die die Geschichte des amerikanischen Southern Rock geprägt haben.
Tribute To The Allman Brothers
Dieses Projekt entspringt der Leidenschaft, dem Wunsch, die schönsten Songs einer legendären Band, die das Touren zu einer Art Religion erhoben hat, wieder hören zu können. Als wir feststellten, dass jeder von uns mindestens einen Song der Allman Brothers in seiner Setlist hat, beschlossen wir kurzerhand, uns zusammenzutun und die „Brothers Of The Peach“ zu gründen. Die Brothers of The Peach spielten bereits in den wichtigsten italienischen Clubs und wurden zu Festivals wie dem Delta Blues Festival in Rovigo eingeladen, einem der traditionsreichsten und beliebtesten Festivals Italiens. Aktuell planen sie vier Europatourneen, die sie in die Niederlande, nach Belgien, Deutschland, Tschechien, in die Slowakei und in die Schweiz führen werden. Nur wenige Musiker in Europa hatten den Mut und die Entschlossenheit, die Musik einer der größten Southern-Rock-/Blues-/Prog-Bands – der Allman Brothers Band – wiederzubeleben und die Originalbesetzung mit zwei Schlagzeugen, Percussion, Gitarren und Piano/Hammond-Orgel nachzubilden. Ein wahrhaft kraftvoller und eindrucksvoller Sound. Zwei Stunden Musik und Songs, die die Geschichte des amerikanischen Southern Rock geprägt haben.
28 (D)
Onkelz Cover Band
MO, 28.12.2026 um 20:00 Uhr
Onkelz Cover Band
MO, 28.12.2026 um 20:00 Uhr
28 – Old School Onkelz Cover
Die Onkelzcoverband "28" wurde 2012 im mittelfränkischen Roth gegründet und spielt seit Jahren auf großen Festivals und szenebekannten Hallenpartys im In- und Ausland. In ihrem Set befinden sich unverzichtbare Klassiker, aber auch Songs, die beim Original gelegentlich zu kurz kommen. Das Quartett wird auch in Döbeln wieder ein mitreißendes und abendfüllendes Programm präsentieren.
Die Onkelzcoverband "28" wurde 2012 im mittelfränkischen Roth gegründet und spielt seit Jahren auf großen Festivals und szenebekannten Hallenpartys im In- und Ausland. In ihrem Set befinden sich unverzichtbare Klassiker, aber auch Songs, die beim Original gelegentlich zu kurz kommen. Das Quartett wird auch in Döbeln wieder ein mitreißendes und abendfüllendes Programm präsentieren.
Lynyrd's Frynds
Tribute to Lynyrd Skynyrd
SA, 16.01.2027 um 20:00 Uhr
Tribute to Lynyrd Skynyrd
SA, 16.01.2027 um 20:00 Uhr
Lynyrd’s Frynds
Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann schlägt. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute!
Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude!
Just let the Free Bird fly…
Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann schlägt. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute!
Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude!
Just let the Free Bird fly…
The Sickness
Tribute to Disturbed
SA, 18.09.2027 um 20:00 Uhr
Tribute to Disturbed
SA, 18.09.2027 um 20:00 Uhr
The Sickness – Tribute To Disturbed
My Brothers and Sisters, we are… “The Sickness“ - Eine Ode an die Wucht von Disturbed
Diese Tribute-Band, deren Name eine Hommage an Disturbeds legendäres Debütalbum ist, hat es sich zur Mission gemacht, die epische Energie und den rohen Sound der Grammy-nominierten Band zu kanalisieren und auf die Bühne zu bringen.
Der Ursprung von „The Sickness“ liegt in der Liebe zur Musik von Disturbed, einer Band, die mit ihren krachenden Riffs, mitreißenden Melodien und kraftvollen Texten die Herzen von Millionen Fans weltweit erobert hat. Als wahre Anhänger der Disturbed-Discografie beschlossen die Mitglieder von „The Sickness“, ihre Leidenschaft zu ehren, indem sie ihre eigene Interpretation dieser kraftvollen Klänge präsentieren. Auf der Bühne entfesseln „The Sickness“ eine unvergleichliche Energie, die das Publikum mitreißt und in Ekstase versetzt.
Von den kraftvollen Hymnen wie „Down With The Sickness“, „Stricken“ oder „Ten Thousand Fists“ bis hin zum Superhit "The Sound of Silence" bieten sie eine vielschichtige Darbietung, die die gesamte Bandbreite des Disturbed-Katalogs abdeckt.
Für diejenigen, die die kraftvolle Intensität von Disturbed live erleben wollen, ist „The Sickness“ die ultimative Wahl. Mit ihrer explosiven Bühnenshow, ihrer leidenschaftlichen Hingabe und ihrem unverkennbaren Sound bringen sie die Magie von Disturbed zu ihren Fans und lassen die Flammen der Leidenschaft für die Musik Ihrer Chicagoer Metal-Helden lodern.
Als momentan einzige aktive Disturbed-Tribute Band Deutschlands haben sich „The Sickness“ auf den Weg gemacht, sich fest in der Tribute-Band-Szene zu etablieren.
„The Sickness“ is rising!
My Brothers and Sisters, we are… “The Sickness“ - Eine Ode an die Wucht von Disturbed
Diese Tribute-Band, deren Name eine Hommage an Disturbeds legendäres Debütalbum ist, hat es sich zur Mission gemacht, die epische Energie und den rohen Sound der Grammy-nominierten Band zu kanalisieren und auf die Bühne zu bringen.
Der Ursprung von „The Sickness“ liegt in der Liebe zur Musik von Disturbed, einer Band, die mit ihren krachenden Riffs, mitreißenden Melodien und kraftvollen Texten die Herzen von Millionen Fans weltweit erobert hat. Als wahre Anhänger der Disturbed-Discografie beschlossen die Mitglieder von „The Sickness“, ihre Leidenschaft zu ehren, indem sie ihre eigene Interpretation dieser kraftvollen Klänge präsentieren. Auf der Bühne entfesseln „The Sickness“ eine unvergleichliche Energie, die das Publikum mitreißt und in Ekstase versetzt.
Von den kraftvollen Hymnen wie „Down With The Sickness“, „Stricken“ oder „Ten Thousand Fists“ bis hin zum Superhit "The Sound of Silence" bieten sie eine vielschichtige Darbietung, die die gesamte Bandbreite des Disturbed-Katalogs abdeckt.
Für diejenigen, die die kraftvolle Intensität von Disturbed live erleben wollen, ist „The Sickness“ die ultimative Wahl. Mit ihrer explosiven Bühnenshow, ihrer leidenschaftlichen Hingabe und ihrem unverkennbaren Sound bringen sie die Magie von Disturbed zu ihren Fans und lassen die Flammen der Leidenschaft für die Musik Ihrer Chicagoer Metal-Helden lodern.
Als momentan einzige aktive Disturbed-Tribute Band Deutschlands haben sich „The Sickness“ auf den Weg gemacht, sich fest in der Tribute-Band-Szene zu etablieren.
„The Sickness“ is rising!
Vanja Sky
SA, 23.10.2027 um 20:00 Uhr
SA, 23.10.2027 um 20:00 Uhr
Vanja Sky
Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Schneller kann sich eine künstlerische Karriere kaum entwickeln. Fünf Jahre nach dem Erlernen des Gitarrenspiels nahm Vanja ihr Debütalbum „Bad Penny“ mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene auf. Mit „Woman Named Trouble“ erschien kurz darauf der Nachfolger. Jetzt ist es Zeit für die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums „reborn“ auf dem Label Kick The Flame und im Vertrieb von Broken Silence.
Der Blues war ursprünglich die Initialzündung für die junge Konditorin aus Umag an der wunderschönen kroatischen Küste. Nach dem Besuch eines Konzerts des Gitarrenhelden Denis Makin und seiner Band „The Screaming Wheels“ war die kaum volljährige Vanja besessen von der Idee, in den Blues- und Rock-Wurzeln ihre wahre Berufung zu finden. Sie zog zunächst nach Zagreb, um tief in die lokale Musikszene einzutauchen. Dort lernt sie Laurence Jones kennen, als dieser in Zagreb ein Konzert gab. Kurz darauf gründete Vanja ein Akustik-Duo mit dem Gitarristen Eduard „Jimmy“ Matesic, einem der bekanntesten Künstler Kroatiens. Gemeinsam spielten sie Konzerte im ganzen Land. Vanja wurde zur Entdeckung und erfolgreichsten Newcomerin der Szene und ist mittlerweile kein Geheimtipp mehr.
Zu den Höhepunkten ihrer Blitzkarriere gehört die enge Zusammenarbeit mit Größen wie Bernard Allison und Mike Zito, die beide auf ihrem Debütalbum „Bad Penny“ zu hören sind, dass in den Bessie Blues Studios in Stantonville, Tennessee, unter den Händen des Grammy-preisgekrönten Produzenten Jim Gaines aufgenommen wurde. Das darauffolgende Album „Woman Named Trouble“ ist deutlich rockiger und wurde vom ROCKS MAGAZIN auf Anhieb unter AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen zu einer der besten Platten des Jahres 2020 gekürt! Im Jahr 2022 veröffentlichte Vanja Sky mit „Müha – See You Again“ ein Duett mit Sänger Carl Sentance, der derzeit für die wohl erfolgreichste schottische Hardrock-Band Nazareth und auch für die Soloband von Deep Purple-Keyboarder Don Airey am Mikrofon steht. Der Titel „Müha – See You Again“ verweist auf die Vergänglichkeit des Lebens und die Wertschätzung, die wir für das entwickeln sollten, was wir im Hier und Jetzt haben. Den Anstoß für das neue Lied gab Vanja der überraschende Tod eines ihr sehr nahestehenden Freundes aus der kroatischen Musikszene.
Im Jahr 2023 veröffentlichte Vanja ihr neues Album „reborn“, auf dem Gerry McAvoy (Rory Gallagher) und Ric Lee (Ten Years After) als ganz besondere Gäste zu hören sind. Für das Album und alle kommenden Tourneen tat sich Vanja mit dem sehr bekannten deutschen Gitarristen Günter Haas zusammen, der weltweit mit Schiller, Gergorian, Sarah Brightman, Udo Lindenberg, Cindy Lauper, Scotty Moore und vielen anderen spielte und tourte. Mit „reborn“ gelangte Vanja in die Rockszene, ohne ihre Wurzeln im Blues zu verlieren. Das Album ist eine klare Weiterentwicklung ihrer eigenen musikalischen Persönlichkeit. Der Titel „reborn“ steht für einen Neuanfang, eine Wiedergeburt. Auf dem Albumcover sind zwei Bilder von Vanja Sky zu sehen, eines aus ihrer Kindheit und ein weiteres aktuelles Bild. Neben acht neu geschriebenen Songs enthält das Album zwei Coverversionen legendärer Titel aus der Rockgeschichte, an denen Mitglieder der Originalbands als besondere Gäste teilnahmen. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Titels „I’d Love To Change The World“ lud Vanja Ric Lee, Schlagzeuger, Woodstock-Legende und Gründungsmitglied von Ten Years After, ins Studio ein, um den Titel mit ihm neu aufzunehmen. Unterdessen setzt Vanja mit „reborn“ ihre Hommage an Rory Gallagher fort. Bisher gab es auf jedem ihrer Alben einen Song von Rory. Bei der Neuaufnahme von „I Take What I Want“ übernahm kein geringerer als Gerry McAvoy den Basspart. Er spielte über 20 Jahre lang mit Rory Gallagher. Vanja Sky wird von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan beeinflusst. Von da an schlug sie eine Brücke von den alten Giganten des traditionellen Blues zu einem jugendlichen Publikum. Sie überzeugt mit ihren Eigenkompositionen, die sich mit den Hits der aktuellen Genregrößen messen. Vanja Sky ist das einzig Wahre. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja die Lieder mit der gleichen Schärfe und Hingabe, wie es Chrissie Hynde von The Pretenders tun würde. Vanja hat die musikalische Präsenz, um auf jeder Bühne groß rauszukommen. Von ihrer Welttournee im „Ruf Blues Caravan“ mit Bernard Allison und Mike Zito wird das Ergebnis dieser Tour eindrucksvoll auf einer Live-CD/DVD veröffentlicht, Sessions mit Humble Pie-Gitarrist Clem Clempson, Colosseum-Sänger Chris Farlowe, The God of Hellfire Arthur Brown und Supporter von Rocklegenden wie Suzi Quatro, UFO und Woodstock-Ikonen Canned Heat, bis hin zu ihren eigenen Headliner-Tourneen entwickelte sie ihre Live-Performance. Auch die Produzenten der legendären WDR-Sendung ROCKPALAST wurden auf ihr Talent aufmerksam und übertrugen ein komplettes Live-Konzert, bei dem das britische Ausnahmetalent Krissy Matthews als Special Guest an der Gitarre zu Gast war. Vanja Sky ist ein häufig gebuchter Act vor Tausenden von Besuchern auf großen internationalen Festivals wie den Rother Blues Days, Vallemaggia Magic Blues Festival, Fehmarn Festival.
Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Schneller kann sich eine künstlerische Karriere kaum entwickeln. Fünf Jahre nach dem Erlernen des Gitarrenspiels nahm Vanja ihr Debütalbum „Bad Penny“ mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene auf. Mit „Woman Named Trouble“ erschien kurz darauf der Nachfolger. Jetzt ist es Zeit für die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums „reborn“ auf dem Label Kick The Flame und im Vertrieb von Broken Silence.
Der Blues war ursprünglich die Initialzündung für die junge Konditorin aus Umag an der wunderschönen kroatischen Küste. Nach dem Besuch eines Konzerts des Gitarrenhelden Denis Makin und seiner Band „The Screaming Wheels“ war die kaum volljährige Vanja besessen von der Idee, in den Blues- und Rock-Wurzeln ihre wahre Berufung zu finden. Sie zog zunächst nach Zagreb, um tief in die lokale Musikszene einzutauchen. Dort lernt sie Laurence Jones kennen, als dieser in Zagreb ein Konzert gab. Kurz darauf gründete Vanja ein Akustik-Duo mit dem Gitarristen Eduard „Jimmy“ Matesic, einem der bekanntesten Künstler Kroatiens. Gemeinsam spielten sie Konzerte im ganzen Land. Vanja wurde zur Entdeckung und erfolgreichsten Newcomerin der Szene und ist mittlerweile kein Geheimtipp mehr.
Zu den Höhepunkten ihrer Blitzkarriere gehört die enge Zusammenarbeit mit Größen wie Bernard Allison und Mike Zito, die beide auf ihrem Debütalbum „Bad Penny“ zu hören sind, dass in den Bessie Blues Studios in Stantonville, Tennessee, unter den Händen des Grammy-preisgekrönten Produzenten Jim Gaines aufgenommen wurde. Das darauffolgende Album „Woman Named Trouble“ ist deutlich rockiger und wurde vom ROCKS MAGAZIN auf Anhieb unter AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen zu einer der besten Platten des Jahres 2020 gekürt! Im Jahr 2022 veröffentlichte Vanja Sky mit „Müha – See You Again“ ein Duett mit Sänger Carl Sentance, der derzeit für die wohl erfolgreichste schottische Hardrock-Band Nazareth und auch für die Soloband von Deep Purple-Keyboarder Don Airey am Mikrofon steht. Der Titel „Müha – See You Again“ verweist auf die Vergänglichkeit des Lebens und die Wertschätzung, die wir für das entwickeln sollten, was wir im Hier und Jetzt haben. Den Anstoß für das neue Lied gab Vanja der überraschende Tod eines ihr sehr nahestehenden Freundes aus der kroatischen Musikszene.
Im Jahr 2023 veröffentlichte Vanja ihr neues Album „reborn“, auf dem Gerry McAvoy (Rory Gallagher) und Ric Lee (Ten Years After) als ganz besondere Gäste zu hören sind. Für das Album und alle kommenden Tourneen tat sich Vanja mit dem sehr bekannten deutschen Gitarristen Günter Haas zusammen, der weltweit mit Schiller, Gergorian, Sarah Brightman, Udo Lindenberg, Cindy Lauper, Scotty Moore und vielen anderen spielte und tourte. Mit „reborn“ gelangte Vanja in die Rockszene, ohne ihre Wurzeln im Blues zu verlieren. Das Album ist eine klare Weiterentwicklung ihrer eigenen musikalischen Persönlichkeit. Der Titel „reborn“ steht für einen Neuanfang, eine Wiedergeburt. Auf dem Albumcover sind zwei Bilder von Vanja Sky zu sehen, eines aus ihrer Kindheit und ein weiteres aktuelles Bild. Neben acht neu geschriebenen Songs enthält das Album zwei Coverversionen legendärer Titel aus der Rockgeschichte, an denen Mitglieder der Originalbands als besondere Gäste teilnahmen. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Titels „I’d Love To Change The World“ lud Vanja Ric Lee, Schlagzeuger, Woodstock-Legende und Gründungsmitglied von Ten Years After, ins Studio ein, um den Titel mit ihm neu aufzunehmen. Unterdessen setzt Vanja mit „reborn“ ihre Hommage an Rory Gallagher fort. Bisher gab es auf jedem ihrer Alben einen Song von Rory. Bei der Neuaufnahme von „I Take What I Want“ übernahm kein geringerer als Gerry McAvoy den Basspart. Er spielte über 20 Jahre lang mit Rory Gallagher. Vanja Sky wird von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan beeinflusst. Von da an schlug sie eine Brücke von den alten Giganten des traditionellen Blues zu einem jugendlichen Publikum. Sie überzeugt mit ihren Eigenkompositionen, die sich mit den Hits der aktuellen Genregrößen messen. Vanja Sky ist das einzig Wahre. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja die Lieder mit der gleichen Schärfe und Hingabe, wie es Chrissie Hynde von The Pretenders tun würde. Vanja hat die musikalische Präsenz, um auf jeder Bühne groß rauszukommen. Von ihrer Welttournee im „Ruf Blues Caravan“ mit Bernard Allison und Mike Zito wird das Ergebnis dieser Tour eindrucksvoll auf einer Live-CD/DVD veröffentlicht, Sessions mit Humble Pie-Gitarrist Clem Clempson, Colosseum-Sänger Chris Farlowe, The God of Hellfire Arthur Brown und Supporter von Rocklegenden wie Suzi Quatro, UFO und Woodstock-Ikonen Canned Heat, bis hin zu ihren eigenen Headliner-Tourneen entwickelte sie ihre Live-Performance. Auch die Produzenten der legendären WDR-Sendung ROCKPALAST wurden auf ihr Talent aufmerksam und übertrugen ein komplettes Live-Konzert, bei dem das britische Ausnahmetalent Krissy Matthews als Special Guest an der Gitarre zu Gast war. Vanja Sky ist ein häufig gebuchter Act vor Tausenden von Besuchern auf großen internationalen Festivals wie den Rother Blues Days, Vallemaggia Magic Blues Festival, Fehmarn Festival.