Tolle Konzerte – Unplugged – Freelifes zum Anfassen, toller Sound, super Lichteffekte, beste Sicht und optimale Konzertatmosphäre.
KL17 Klub Live
Herzlich willkommen
Kilminister
Tribute To Motörhead
SA, 19.09.2026 um 20:00 Uhr
Tribute To Motörhead
SA, 19.09.2026 um 20:00 Uhr
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Drei Hallenser sind mit der Mission unterwegs, die Musik von Motörhead und die Kraft des Lemmy Rock`n Roll unter die Leute zu bringen – und sie kommen verdammt nah ran ans berühmte Original! Ihr Name: KILMINISTER. Ein besonderes Highlight für KILMINISTER war ein Konzert 2013 im Berliner „White Trash“ bei dem sich Mikkey Dee, Drummer von Motörhead, für die letzten Songs des Konzertes an die Drums setzte – Ritterschlag für die Band, denn Mikkey war sehr begeistert von der „German Version“….
Drei Hallenser sind mit der Mission unterwegs, die Musik von Motörhead und die Kraft des Lemmy Rock`n Roll unter die Leute zu bringen – und sie kommen verdammt nah ran ans berühmte Original! Ihr Name: KILMINISTER. Ein besonderes Highlight für KILMINISTER war ein Konzert 2013 im Berliner „White Trash“ bei dem sich Mikkey Dee, Drummer von Motörhead, für die letzten Songs des Konzertes an die Drums setzte – Ritterschlag für die Band, denn Mikkey war sehr begeistert von der „German Version“….
Mode Machine
Tribute to Depeche Mode
SA, 10.10.2026 um 20:00 Uhr
Tribute to Depeche Mode
SA, 10.10.2026 um 20:00 Uhr
MODE MACHINE EUROPÄISCHE DEPECHE MODE TRIBUTE-BAND
Die Band Mode Machine entstand 2018 aus der Idee und langjährigen musikalischen Erfahrung von Salvatore Nigro (Synthies und Keyboards) zusammen mit Marcello Doglio, einem der bedeutendsten italienischen Frontmänner für Leidenschaft, Charisma und umfassende Depeche Mode-Kenntnisse.
Simone Pavia, Gitarrist und Sänger im Projekt Mode Machine, ist ein technisch versierter Profi und spielt dank seiner Gesangskünste eine entscheidende Rolle bei der optimalen Präsentation der von Martin Gore vorgetragenen Songs.
Am Schlagzeug: Matteo Quaranta, der Motor der Band, der durch sein sorgfältiges Studium der Techniken von Christian Eigner, dem auf allen Welttourneen von Depeche Mode stets präsenten Schlagzeuger, die richtige Energie und den richtigen Stil zu vermitteln weiß. Musiker aus den Provinzen Mailand, Varese und Bergamo haben sich entschieden, einen schwierigen Weg über die italienischen Grenzen hinaus einzuschlagen, um die Band professionell weiterzuentwickeln und ihr Projekt durch die Auseinandersetzung mit anderen Realitäten als den territorialen auf ein immer höheres Niveau zu bringen.
Deutschland, die Schweiz, Österreich, Tschechien, Slowenien, die Slowakei, Rumänien und Belgien sind die Länder, in denen sie in wichtigen Clubs und auf Festivals gespielt.
Das sind Mode Machine: Musikalisches Getriebe, Leidenschaft und sorgfältige Klangwiedergabe, um Ihnen mit großem Respekt für die Originalband die Quintessenz von Depeche Mode zu bieten.
Die Band Mode Machine entstand 2018 aus der Idee und langjährigen musikalischen Erfahrung von Salvatore Nigro (Synthies und Keyboards) zusammen mit Marcello Doglio, einem der bedeutendsten italienischen Frontmänner für Leidenschaft, Charisma und umfassende Depeche Mode-Kenntnisse.
Simone Pavia, Gitarrist und Sänger im Projekt Mode Machine, ist ein technisch versierter Profi und spielt dank seiner Gesangskünste eine entscheidende Rolle bei der optimalen Präsentation der von Martin Gore vorgetragenen Songs.
Am Schlagzeug: Matteo Quaranta, der Motor der Band, der durch sein sorgfältiges Studium der Techniken von Christian Eigner, dem auf allen Welttourneen von Depeche Mode stets präsenten Schlagzeuger, die richtige Energie und den richtigen Stil zu vermitteln weiß. Musiker aus den Provinzen Mailand, Varese und Bergamo haben sich entschieden, einen schwierigen Weg über die italienischen Grenzen hinaus einzuschlagen, um die Band professionell weiterzuentwickeln und ihr Projekt durch die Auseinandersetzung mit anderen Realitäten als den territorialen auf ein immer höheres Niveau zu bringen.
Deutschland, die Schweiz, Österreich, Tschechien, Slowenien, die Slowakei, Rumänien und Belgien sind die Länder, in denen sie in wichtigen Clubs und auf Festivals gespielt.
Das sind Mode Machine: Musikalisches Getriebe, Leidenschaft und sorgfältige Klangwiedergabe, um Ihnen mit großem Respekt für die Originalband die Quintessenz von Depeche Mode zu bieten.
Partysisters 3.0
die Tanzparty nur für Frauen
FR, 16.10.2026 um 19:00 Uhr
die Tanzparty nur für Frauen
FR, 16.10.2026 um 19:00 Uhr
Karte Vorverkauf: 17,50€
Karte Abendkasse: 20€
Karte Abendkasse: 20€
Der Ticketvorverkauf startet am 2.8.2026 im KL17 und im PopUp Store
TeilenPartySisters 3.0 im KL17
Am Freitag, 16. Oktober 2026 wird das KL17 noch einmal zum Safe Space nur für Frauen.
Freut euch auf einen Abend voller Musik, guter Stimmung, Fingerfood und ganz viel Platz zum Tanzen, Feiern und Loslassen. Gemeinsam mit euren Mädels könnt ihr den Alltag für ein paar Stunden draußen lassen und einfach eine richtig gute Zeit genießen.
Einlass ist ab 18:30 Uhr, Beginn um 19:00 Uhr.
Dann heißt es wieder: lachen, feiern und tanzen bis zum Umfallen.
Sichert euch den Termin, sucht schon einmal euer Lieblingsoutfit heraus und freut euch auf die nächste Runde:
PartySisters 3.0 im KL17.
Am Freitag, 16. Oktober 2026 wird das KL17 noch einmal zum Safe Space nur für Frauen.
Freut euch auf einen Abend voller Musik, guter Stimmung, Fingerfood und ganz viel Platz zum Tanzen, Feiern und Loslassen. Gemeinsam mit euren Mädels könnt ihr den Alltag für ein paar Stunden draußen lassen und einfach eine richtig gute Zeit genießen.
Einlass ist ab 18:30 Uhr, Beginn um 19:00 Uhr.
Dann heißt es wieder: lachen, feiern und tanzen bis zum Umfallen.
Sichert euch den Termin, sucht schon einmal euer Lieblingsoutfit heraus und freut euch auf die nächste Runde:
PartySisters 3.0 im KL17.
The Zac Schulze Gang
FR, 06.11.2026 um 20:00 Uhr
FR, 06.11.2026 um 20:00 Uhr
The Zac Schulze Gang
The Zac Schulze Gang wurde 2020 in Gillingham im Südosten Großbritanniens gegründet und hat sich den Ruf einer der fleißigsten Bands in Kent erworben. Aufbauend auf dem Spiel des elektrisierenden Gitarristen und Sängers Zac Schulze kanalisiert die Band ihre Liebe zu Künstlern des 20. Jahrhunderts, um rasante Blues- und Rockmusik zu kreieren.
Unterstützt wird Zac Schulze von der knallharten Rhythmusgruppe bestehend aus dem Bassisten und Sänger Ant Greenwell und seinem Bruder, dem Schlagzeuger und Sänger Ben Schulze. Alle drei sind erfahrene Musiker, die sich in der Kneipen- und Clubszene Großbritanniens einen Namen gemacht haben. Mittlerweile sind sie als Stammgäste auf Festivals in Großbritannien, Irland und Europa eine ernst zu nehmende Kraft. Sie wurden für drei Auszeichnungen bei den UK Blues Awards 2023 nominiert und ihr Talent wie auch ihre energiegeladenen Shows werden auf der ganzen Welt anerkannt.
The Zac Schulze Gang wurde 2020 in Gillingham im Südosten Großbritanniens gegründet und hat sich den Ruf einer der fleißigsten Bands in Kent erworben. Aufbauend auf dem Spiel des elektrisierenden Gitarristen und Sängers Zac Schulze kanalisiert die Band ihre Liebe zu Künstlern des 20. Jahrhunderts, um rasante Blues- und Rockmusik zu kreieren.
Unterstützt wird Zac Schulze von der knallharten Rhythmusgruppe bestehend aus dem Bassisten und Sänger Ant Greenwell und seinem Bruder, dem Schlagzeuger und Sänger Ben Schulze. Alle drei sind erfahrene Musiker, die sich in der Kneipen- und Clubszene Großbritanniens einen Namen gemacht haben. Mittlerweile sind sie als Stammgäste auf Festivals in Großbritannien, Irland und Europa eine ernst zu nehmende Kraft. Sie wurden für drei Auszeichnungen bei den UK Blues Awards 2023 nominiert und ihr Talent wie auch ihre energiegeladenen Shows werden auf der ganzen Welt anerkannt.
3. Kneipenmeile
FLO-BO/ Paul Kype & Texas Flood
SA, 07.11.2026 um 18:00 Uhr
FLO-BO/ Paul Kype & Texas Flood
SA, 07.11.2026 um 18:00 Uhr
ab 18:00-22:00 Uhr FLO-BO...
sind zwei erfahrene Musiker, zwei starke Stimmen, eine Leidenschaft: Live-Musik, die begeistert.
Mit Cajon und Akustikgitarre bringt FLO-BO zeitlose Klassiker und tanzbare Partyhits auf die Bühne – mit voller Energie!
Ob Rock, Pop, NDW oder die unvergesslichen Meilensteine der Musikgeschichte – FLO-BO sorgt für den perfekten Soundtrack, der unter die Haut geht und in die Beine fährt. Von der gefühlvollen Ballade bis zum mitreißenden Mitsing-Hit – hier ist für jede Generation etwas dabei.
Charmant, professionell und mit jeder Menge Spielfreude
UNPLUGGED. ECHT. AUTHENTISCH
ab 22:00 Uhr Paul Kype & Texas Flood
Texas Flood wurde 1993 gegründet und begann als Hommage an den verstorbenen texanischen Bluesmann Stevie Ray Vaughan. Im Laufe der Jahre hat Texas Flood sein Repertoire um eine breite Palette von Blues- und Rock-Klassikern erweitert. Texas Flood begann Ende der 90er Jahre, Originalmusik zu seiner Setlist hinzuzufügen und veröffentlichte 2003 die erste Paul Kype und Texas Flood CD "Get It In Ya". Texas Floods Original-Songs haben einige kanadische Radio-Airplays erhalten und sind zu einer herausragenden Liveband geworden. Die Mischung aus Covern und großartigen Original-Songs liebt das Publikum in ganz Kanada und über die Grenzen hinaus. Die Band bringt garantiert alle zum Tanzen. Junge aufstrebende Gitarristen sind von Pauls Beherrschung des Instruments beeindruckt, und das Publikum feiert die kraftvolle Darbietung von klassischem Blues und Rock!
sind zwei erfahrene Musiker, zwei starke Stimmen, eine Leidenschaft: Live-Musik, die begeistert.
Mit Cajon und Akustikgitarre bringt FLO-BO zeitlose Klassiker und tanzbare Partyhits auf die Bühne – mit voller Energie!
Ob Rock, Pop, NDW oder die unvergesslichen Meilensteine der Musikgeschichte – FLO-BO sorgt für den perfekten Soundtrack, der unter die Haut geht und in die Beine fährt. Von der gefühlvollen Ballade bis zum mitreißenden Mitsing-Hit – hier ist für jede Generation etwas dabei.
Charmant, professionell und mit jeder Menge Spielfreude
UNPLUGGED. ECHT. AUTHENTISCH
ab 22:00 Uhr Paul Kype & Texas Flood
Texas Flood wurde 1993 gegründet und begann als Hommage an den verstorbenen texanischen Bluesmann Stevie Ray Vaughan. Im Laufe der Jahre hat Texas Flood sein Repertoire um eine breite Palette von Blues- und Rock-Klassikern erweitert. Texas Flood begann Ende der 90er Jahre, Originalmusik zu seiner Setlist hinzuzufügen und veröffentlichte 2003 die erste Paul Kype und Texas Flood CD "Get It In Ya". Texas Floods Original-Songs haben einige kanadische Radio-Airplays erhalten und sind zu einer herausragenden Liveband geworden. Die Mischung aus Covern und großartigen Original-Songs liebt das Publikum in ganz Kanada und über die Grenzen hinaus. Die Band bringt garantiert alle zum Tanzen. Junge aufstrebende Gitarristen sind von Pauls Beherrschung des Instruments beeindruckt, und das Publikum feiert die kraftvolle Darbietung von klassischem Blues und Rock!
HETFIELDZ (SWE)
Tribute to Metallica
SA, 21.11.2026 um 20:00 Uhr
Tribute to Metallica
SA, 21.11.2026 um 20:00 Uhr
Hetfieldz – Tribute To Metallica
Macht euch bereit für eine unvergessliche Nacht purer Metal-Magie, wenn Hetfieldz, die renommierte Metallica-Tribute-Band aus dem Metal-Zentrum Göteborg, Schweden, die Bühne betritt! Bekannt für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, den Klang, die Energie und die Essenz von Metallica zu kanalisieren. Metallicas Gütesiegel Hetfieldz hat nicht nur bei den Fans Anerkennung gefunden, sondern auch die Aufmerksamkeit von Metallica selbst auf sich gezogen! Vom Metallica-Management ausgewählt, um auf der offiziellen Zwischenparty der Band im Rahmen der M72 World Tour in Göteborg, Schweden, aufzutreten. Von den frühen Thrash-Tagen von Kill 'em All bis zu den neuesten Hits von 72 Seasons verspricht Hetfieldz eine klangliche Reise durch Metallicas umfangreichen Katalog. Macht euch bereit zum Headbangen, Mitsingen und erlebt die ikonischen Momente, die Metallicas legendäre Karriere prägen. Verpasst nicht eure Chance, Teil dieses epischen Tribute-Events zu sein!
Macht euch bereit für eine unvergessliche Nacht purer Metal-Magie, wenn Hetfieldz, die renommierte Metallica-Tribute-Band aus dem Metal-Zentrum Göteborg, Schweden, die Bühne betritt! Bekannt für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, den Klang, die Energie und die Essenz von Metallica zu kanalisieren. Metallicas Gütesiegel Hetfieldz hat nicht nur bei den Fans Anerkennung gefunden, sondern auch die Aufmerksamkeit von Metallica selbst auf sich gezogen! Vom Metallica-Management ausgewählt, um auf der offiziellen Zwischenparty der Band im Rahmen der M72 World Tour in Göteborg, Schweden, aufzutreten. Von den frühen Thrash-Tagen von Kill 'em All bis zu den neuesten Hits von 72 Seasons verspricht Hetfieldz eine klangliche Reise durch Metallicas umfangreichen Katalog. Macht euch bereit zum Headbangen, Mitsingen und erlebt die ikonischen Momente, die Metallicas legendäre Karriere prägen. Verpasst nicht eure Chance, Teil dieses epischen Tribute-Events zu sein!
Session One
mit DJ CAT aus Leipzig
SA, 28.11.2026 um 21:00 Uhr
mit DJ CAT aus Leipzig
SA, 28.11.2026 um 21:00 Uhr
Du fühlst dich zu "reif" für Black Booty aber noch zu jung für langweilige Samstage zu Hause?
Wirf dich in Schale, Partylaune an, pack deine Freunde/ Bekannte ein, wir bringen Euch unsere Session One
wieder im Winterhalbjahr 2026 zurück ins KL17.
Wir laden Dich auf ein Willkommensgetränk und kleine Häppchen ein.
Dresscode: stylisch
Eintritt: 10€
Musik: Querbeet mit DJ CAT aus Leipzig P.S.
Eure Ideen und Vorschläge zu künftigen Veranstaltungen sind bei uns gern gesehen.
Brothers of the Peach
Tribute to the Allman Brothers Band
SA, 05.12.2026 um 20:00 Uhr
Tribute to the Allman Brothers Band
SA, 05.12.2026 um 20:00 Uhr
BROTHERS OF THE PEACH
Tribute To The Allman Brothers
Dieses Projekt entspringt der Leidenschaft, dem Wunsch, die schönsten Songs einer legendären Band, die das Touren zu einer Art Religion erhoben hat, wieder hören zu können. Als wir feststellten, dass jeder von uns mindestens einen Song der Allman Brothers in seiner Setlist hat, beschlossen wir kurzerhand, uns zusammenzutun und die „Brothers Of The Peach“ zu gründen. Die Brothers of The Peach spielten bereits in den wichtigsten italienischen Clubs und wurden zu Festivals wie dem Delta Blues Festival in Rovigo eingeladen, einem der traditionsreichsten und beliebtesten Festivals Italiens. Aktuell planen sie vier Europatourneen, die sie in die Niederlande, nach Belgien, Deutschland, Tschechien, in die Slowakei und in die Schweiz führen werden. Nur wenige Musiker in Europa hatten den Mut und die Entschlossenheit, die Musik einer der größten Southern-Rock-/Blues-/Prog-Bands – der Allman Brothers Band – wiederzubeleben und die Originalbesetzung mit zwei Schlagzeugen, Percussion, Gitarren und Piano/Hammond-Orgel nachzubilden. Ein wahrhaft kraftvoller und eindrucksvoller Sound. Zwei Stunden Musik und Songs, die die Geschichte des amerikanischen Southern Rock geprägt haben.
Tribute To The Allman Brothers
Dieses Projekt entspringt der Leidenschaft, dem Wunsch, die schönsten Songs einer legendären Band, die das Touren zu einer Art Religion erhoben hat, wieder hören zu können. Als wir feststellten, dass jeder von uns mindestens einen Song der Allman Brothers in seiner Setlist hat, beschlossen wir kurzerhand, uns zusammenzutun und die „Brothers Of The Peach“ zu gründen. Die Brothers of The Peach spielten bereits in den wichtigsten italienischen Clubs und wurden zu Festivals wie dem Delta Blues Festival in Rovigo eingeladen, einem der traditionsreichsten und beliebtesten Festivals Italiens. Aktuell planen sie vier Europatourneen, die sie in die Niederlande, nach Belgien, Deutschland, Tschechien, in die Slowakei und in die Schweiz führen werden. Nur wenige Musiker in Europa hatten den Mut und die Entschlossenheit, die Musik einer der größten Southern-Rock-/Blues-/Prog-Bands – der Allman Brothers Band – wiederzubeleben und die Originalbesetzung mit zwei Schlagzeugen, Percussion, Gitarren und Piano/Hammond-Orgel nachzubilden. Ein wahrhaft kraftvoller und eindrucksvoller Sound. Zwei Stunden Musik und Songs, die die Geschichte des amerikanischen Southern Rock geprägt haben.
28 (D)
Onkelz Cover Band
MO, 28.12.2026 um 20:00 Uhr
Onkelz Cover Band
MO, 28.12.2026 um 20:00 Uhr
28 – Old School Onkelz Cover
Die Onkelzcoverband "28" wurde 2012 im mittelfränkischen Roth gegründet und spielt seit Jahren auf großen Festivals und szenebekannten Hallenpartys im In- und Ausland. In ihrem Set befinden sich unverzichtbare Klassiker, aber auch Songs, die beim Original gelegentlich zu kurz kommen. Das Quartett wird auch in Döbeln wieder ein mitreißendes und abendfüllendes Programm präsentieren.
Die Onkelzcoverband "28" wurde 2012 im mittelfränkischen Roth gegründet und spielt seit Jahren auf großen Festivals und szenebekannten Hallenpartys im In- und Ausland. In ihrem Set befinden sich unverzichtbare Klassiker, aber auch Songs, die beim Original gelegentlich zu kurz kommen. Das Quartett wird auch in Döbeln wieder ein mitreißendes und abendfüllendes Programm präsentieren.
Lynyrd's Frynds
Tribute to Lynyrd Skynyrd
SA, 16.01.2027 um 20:00 Uhr
Tribute to Lynyrd Skynyrd
SA, 16.01.2027 um 20:00 Uhr
Lynyrd’s Frynds
Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann schlägt. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute!
Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude!
Just let the Free Bird fly…
Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann schlägt. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute!
Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude!
Just let the Free Bird fly…
Veronique Gayot & Band
Französischer Blues mit viel Gefühl
FR, 19.03.2027 um 20:00 Uhr
Französischer Blues mit viel Gefühl
FR, 19.03.2027 um 20:00 Uhr
VÉRONIQUE GAYOT & BAND
Französischer Blues mit viel Gefühl
Blues dargeboten von einer Sängerin, die aus dem Lande des Chansons stammt? Bei Véronique Gayot funktioniert das wunderbar.Ihre einzigartige Stimme verbreitet dermaßen viel Leidenschaft und rohe Energie, dass sie nicht nur in Frankreich, sondern inzwischen überall in Europa eine treue Fangemeinde hat. 2020 war sie auch schon live im legendären WDR-Rockpalast zu Gast. Im Herbst2023 veröffentlichte Véronique Gayot gemeinsam mit ihrer Band ihr brandneues Album Be A Man.Geschmeidig bis kratzbürstig und irgendwie kaum zu bändigen –so klingt es, wenn Véronique Gayot den Blues singt. Neben den obligatorischen Vergleichen mit Janis Joplin, fällt zudem des Öfteren der Name Robert Plant von Led Zeppelin als Referenz. Das mag zutreffen. Tatsächlich hat Véronique Gayot aber noch wesentlich mehr drauf. Da „treffen Seele, Können und Leidenschaft aufeinander und zelebrieren den Blues, der durchaus auch einmal ein wenig soulig daherkommen darf“, schrieb ein Rezensent über das 2018 erschienene Debüt-Album Wild Cat. Das 2021 veröffentlichte Nachfolge-WerkAnimal knüpfte hier nahtlos an und erweiterte das Spektrum von Véronique Gayot in Richtung Classic Rock und Gospel.Während auf den Alben Eigenkompositionen den Ton angeben, mischen sich ins Live-Programm auch immer mal wieder Cover-Versionen wie z.B. „Gimme Shelter“, „Sixteen Tons“ oder „Personal Jesus“, denen die Französin und ihre Band allesamt stets eine ordentlich rockige Frischzellenkur verpassen. Véronique Gayot hat mittlerweile nicht nur die Macher des WDR-Rockpalast und dessen Publikum überzeugt und begeistert. „Ich erlebte eine kleine zierliche Person, die alles gegeben hat, sei es vokal oder an Performance“, steht in einem Konzertbericht vom Herbst 2021 nachzulesen. „Aber die beste Sängerin, die auch noch vorzüglich die Harp beherrscht, taugt nichts, wenn die Mannen im Hintergrund nicht ihr Bestes geben. Dem war aber so. Auch die Jungs gaben alles, ob es ein Slow Blues oder ein deftiger Boogie war. Der benötigte Druck war da, ob gefühlvoll oder mit der nötigen Power. Es passte einfach alles zusammen.“Bei den musikalischen Mitstreitern handelt es sich um Yannick Eichert an der Gitarre, Jérome Wolf am Bass und Jérome Spieldenner am Schlagzeug. Selbst wenn die drei überwiegend im Hintergrund agieren, brauchen sie sich trotzdem nicht zu verstecken. Jeder einzelne von ihnen ist ein ausgewiesener Meister an seinem Instrument. Kostproben davon liefert vor allem Gitarrist Yannick Eichert, der regelmäßig die Gelegenheit bekommt, seine virtuosen Fertigkeiten im Wechselspiel mit Véronique Gayots energiegeladener und kraftvoller Stimme zu zelebrieren.
Französischer Blues mit viel Gefühl
Blues dargeboten von einer Sängerin, die aus dem Lande des Chansons stammt? Bei Véronique Gayot funktioniert das wunderbar.Ihre einzigartige Stimme verbreitet dermaßen viel Leidenschaft und rohe Energie, dass sie nicht nur in Frankreich, sondern inzwischen überall in Europa eine treue Fangemeinde hat. 2020 war sie auch schon live im legendären WDR-Rockpalast zu Gast. Im Herbst2023 veröffentlichte Véronique Gayot gemeinsam mit ihrer Band ihr brandneues Album Be A Man.Geschmeidig bis kratzbürstig und irgendwie kaum zu bändigen –so klingt es, wenn Véronique Gayot den Blues singt. Neben den obligatorischen Vergleichen mit Janis Joplin, fällt zudem des Öfteren der Name Robert Plant von Led Zeppelin als Referenz. Das mag zutreffen. Tatsächlich hat Véronique Gayot aber noch wesentlich mehr drauf. Da „treffen Seele, Können und Leidenschaft aufeinander und zelebrieren den Blues, der durchaus auch einmal ein wenig soulig daherkommen darf“, schrieb ein Rezensent über das 2018 erschienene Debüt-Album Wild Cat. Das 2021 veröffentlichte Nachfolge-WerkAnimal knüpfte hier nahtlos an und erweiterte das Spektrum von Véronique Gayot in Richtung Classic Rock und Gospel.Während auf den Alben Eigenkompositionen den Ton angeben, mischen sich ins Live-Programm auch immer mal wieder Cover-Versionen wie z.B. „Gimme Shelter“, „Sixteen Tons“ oder „Personal Jesus“, denen die Französin und ihre Band allesamt stets eine ordentlich rockige Frischzellenkur verpassen. Véronique Gayot hat mittlerweile nicht nur die Macher des WDR-Rockpalast und dessen Publikum überzeugt und begeistert. „Ich erlebte eine kleine zierliche Person, die alles gegeben hat, sei es vokal oder an Performance“, steht in einem Konzertbericht vom Herbst 2021 nachzulesen. „Aber die beste Sängerin, die auch noch vorzüglich die Harp beherrscht, taugt nichts, wenn die Mannen im Hintergrund nicht ihr Bestes geben. Dem war aber so. Auch die Jungs gaben alles, ob es ein Slow Blues oder ein deftiger Boogie war. Der benötigte Druck war da, ob gefühlvoll oder mit der nötigen Power. Es passte einfach alles zusammen.“Bei den musikalischen Mitstreitern handelt es sich um Yannick Eichert an der Gitarre, Jérome Wolf am Bass und Jérome Spieldenner am Schlagzeug. Selbst wenn die drei überwiegend im Hintergrund agieren, brauchen sie sich trotzdem nicht zu verstecken. Jeder einzelne von ihnen ist ein ausgewiesener Meister an seinem Instrument. Kostproben davon liefert vor allem Gitarrist Yannick Eichert, der regelmäßig die Gelegenheit bekommt, seine virtuosen Fertigkeiten im Wechselspiel mit Véronique Gayots energiegeladener und kraftvoller Stimme zu zelebrieren.
BASEMENT SAINTS (CH)
SA, 03.04.2027 um 20:00 Uhr
SA, 03.04.2027 um 20:00 Uhr
Basement Saints
Gitarre, Bass und Schlagzeug – die sogenannte Heilige Dreifaltigkeit des Rock ’n’ Roll.
Das ist sowieso die Legende!
Basement Saints kümmern sich nicht weniger darum. Sie tauchen ohne Bassisten auf, schleppen eine knurrende Hammond-Orgel und zwei verdammte Leslie-Schränke mit, als ob Subtilität irgendwann um 1973 starb und niemand sich die Mühe gemacht hatte, sie zu begraben.
Das Ganze fühlt sich an wie aus den wilden Siebzigern entführt. Zehn Minuten später möchte man ohne Helm auf einen Hecksler klettern, ungefilterte Zigaretten Kette rauchen und fragwürdige Lebensentscheidungen in der Gesellschaft von unrasierten Fremden treffen. Die Fingerabdrücke der 70er und des Südstaatenrock sind laut, fettig und unmöglich zu leugnen.
Eine Basement Saints Show lässt Sie vibrieren, leicht rasselnd und schmerzlich bewusst, dass Sie zu spät geboren wurden - gestrandet im falschen Jahrzehnt, Ohren klingeln, Herz rasen und sich fragen, wie zum Teufel sich das immer noch so lebendig anfühlt.
Gitarre, Bass und Schlagzeug – die sogenannte Heilige Dreifaltigkeit des Rock ’n’ Roll.
Das ist sowieso die Legende!
Basement Saints kümmern sich nicht weniger darum. Sie tauchen ohne Bassisten auf, schleppen eine knurrende Hammond-Orgel und zwei verdammte Leslie-Schränke mit, als ob Subtilität irgendwann um 1973 starb und niemand sich die Mühe gemacht hatte, sie zu begraben.
Das Ganze fühlt sich an wie aus den wilden Siebzigern entführt. Zehn Minuten später möchte man ohne Helm auf einen Hecksler klettern, ungefilterte Zigaretten Kette rauchen und fragwürdige Lebensentscheidungen in der Gesellschaft von unrasierten Fremden treffen. Die Fingerabdrücke der 70er und des Südstaatenrock sind laut, fettig und unmöglich zu leugnen.
Eine Basement Saints Show lässt Sie vibrieren, leicht rasselnd und schmerzlich bewusst, dass Sie zu spät geboren wurden - gestrandet im falschen Jahrzehnt, Ohren klingeln, Herz rasen und sich fragen, wie zum Teufel sich das immer noch so lebendig anfühlt.
Großes Handgemenge (D)
SA, 17.04.2027 um 20:00 Uhr
SA, 17.04.2027 um 20:00 Uhr
„Großes Handgemenge“
Das Leben erzählt viele Geschichten: vom Ankommen und Weggehen,
vom Lieben und Streiten, von Verschwendung und Suff
oder von viel zu früh gegangenen Freunden.
Einige davon findet man in den Liedern von „Großes Handgemenge“,
der Band des ehemaligen Cäsar-Sidemans Volkmar Große,
die jene Geschichten auf den bisher erschienenen Alben
„Leben in Zeiten des Wirrwars“,
„Blues in Rot“ - Texte von Gerulf Pannach - Musik von Vielen
und „Janz weit draußen“
umrahmt von exzessiver Stromgitarrenmusik so lebendig werden lassen,
als geschähen sie gerade in diesem Moment.
Martin Weigel - Gitarre und Keyboard (Keimzeit, Dirty Mac)
Hans Tabel - Gitarre (TB-Session Band, Kaolin))
Christian Schwechheimer - Schlagzeug (Keimzeit Akustik Quintett)
Volkmar Große - Gesang, Bass (Cäsar, Sweet Confusion,
Hasenscheiße)
https://grosseshandgemenge.de
Das Leben erzählt viele Geschichten: vom Ankommen und Weggehen,
vom Lieben und Streiten, von Verschwendung und Suff
oder von viel zu früh gegangenen Freunden.
Einige davon findet man in den Liedern von „Großes Handgemenge“,
der Band des ehemaligen Cäsar-Sidemans Volkmar Große,
die jene Geschichten auf den bisher erschienenen Alben
„Leben in Zeiten des Wirrwars“,
„Blues in Rot“ - Texte von Gerulf Pannach - Musik von Vielen
und „Janz weit draußen“
umrahmt von exzessiver Stromgitarrenmusik so lebendig werden lassen,
als geschähen sie gerade in diesem Moment.
Martin Weigel - Gitarre und Keyboard (Keimzeit, Dirty Mac)
Hans Tabel - Gitarre (TB-Session Band, Kaolin))
Christian Schwechheimer - Schlagzeug (Keimzeit Akustik Quintett)
Volkmar Große - Gesang, Bass (Cäsar, Sweet Confusion,
Hasenscheiße)
https://grosseshandgemenge.de
The Sickness
Tribute to Disturbed
SA, 18.09.2027 um 20:00 Uhr
Tribute to Disturbed
SA, 18.09.2027 um 20:00 Uhr
The Sickness – Tribute To Disturbed
My Brothers and Sisters, we are… “The Sickness“ - Eine Ode an die Wucht von Disturbed
Diese Tribute-Band, deren Name eine Hommage an Disturbeds legendäres Debütalbum ist, hat es sich zur Mission gemacht, die epische Energie und den rohen Sound der Grammy-nominierten Band zu kanalisieren und auf die Bühne zu bringen.
Der Ursprung von „The Sickness“ liegt in der Liebe zur Musik von Disturbed, einer Band, die mit ihren krachenden Riffs, mitreißenden Melodien und kraftvollen Texten die Herzen von Millionen Fans weltweit erobert hat. Als wahre Anhänger der Disturbed-Discografie beschlossen die Mitglieder von „The Sickness“, ihre Leidenschaft zu ehren, indem sie ihre eigene Interpretation dieser kraftvollen Klänge präsentieren. Auf der Bühne entfesseln „The Sickness“ eine unvergleichliche Energie, die das Publikum mitreißt und in Ekstase versetzt.
Von den kraftvollen Hymnen wie „Down With The Sickness“, „Stricken“ oder „Ten Thousand Fists“ bis hin zum Superhit "The Sound of Silence" bieten sie eine vielschichtige Darbietung, die die gesamte Bandbreite des Disturbed-Katalogs abdeckt.
Für diejenigen, die die kraftvolle Intensität von Disturbed live erleben wollen, ist „The Sickness“ die ultimative Wahl. Mit ihrer explosiven Bühnenshow, ihrer leidenschaftlichen Hingabe und ihrem unverkennbaren Sound bringen sie die Magie von Disturbed zu ihren Fans und lassen die Flammen der Leidenschaft für die Musik Ihrer Chicagoer Metal-Helden lodern.
Als momentan einzige aktive Disturbed-Tribute Band Deutschlands haben sich „The Sickness“ auf den Weg gemacht, sich fest in der Tribute-Band-Szene zu etablieren.
„The Sickness“ is rising!
My Brothers and Sisters, we are… “The Sickness“ - Eine Ode an die Wucht von Disturbed
Diese Tribute-Band, deren Name eine Hommage an Disturbeds legendäres Debütalbum ist, hat es sich zur Mission gemacht, die epische Energie und den rohen Sound der Grammy-nominierten Band zu kanalisieren und auf die Bühne zu bringen.
Der Ursprung von „The Sickness“ liegt in der Liebe zur Musik von Disturbed, einer Band, die mit ihren krachenden Riffs, mitreißenden Melodien und kraftvollen Texten die Herzen von Millionen Fans weltweit erobert hat. Als wahre Anhänger der Disturbed-Discografie beschlossen die Mitglieder von „The Sickness“, ihre Leidenschaft zu ehren, indem sie ihre eigene Interpretation dieser kraftvollen Klänge präsentieren. Auf der Bühne entfesseln „The Sickness“ eine unvergleichliche Energie, die das Publikum mitreißt und in Ekstase versetzt.
Von den kraftvollen Hymnen wie „Down With The Sickness“, „Stricken“ oder „Ten Thousand Fists“ bis hin zum Superhit "The Sound of Silence" bieten sie eine vielschichtige Darbietung, die die gesamte Bandbreite des Disturbed-Katalogs abdeckt.
Für diejenigen, die die kraftvolle Intensität von Disturbed live erleben wollen, ist „The Sickness“ die ultimative Wahl. Mit ihrer explosiven Bühnenshow, ihrer leidenschaftlichen Hingabe und ihrem unverkennbaren Sound bringen sie die Magie von Disturbed zu ihren Fans und lassen die Flammen der Leidenschaft für die Musik Ihrer Chicagoer Metal-Helden lodern.
Als momentan einzige aktive Disturbed-Tribute Band Deutschlands haben sich „The Sickness“ auf den Weg gemacht, sich fest in der Tribute-Band-Szene zu etablieren.
„The Sickness“ is rising!
Vanja Sky
SA, 23.10.2027 um 20:00 Uhr
SA, 23.10.2027 um 20:00 Uhr
Vanja Sky
Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Eine künstlerische Karriere kann sich kaum rasanter entwickeln: Nur fünf Jahre nachdem sie begonnen hatte, Gitarre zu spielen, nahm sie ihr
Debütalbum „Bad Penny“ mit renommierten Künstlern der internationalen Bluesszene auf. Mit „Woman Named Trouble“ folgte kurz darauf der nächste Release. Nun erscheint ihr aktuelles Album „reborn“ (2023) auf dem Label Kick The Flame, vertrieben von Broken Silence. Der Blues war der ursprüngliche
Funke für die junge Konditorin aus Umag an der kroatischen Küste. Nach einem Konzert des Gitarrenhelden Denis Makin entdeckte sie ihre Berufung im Blues- und Rock-Roots-Genre. Sie zog nach Zagreb, tauchte tief in die Szene ein und lernte dort Laurence Jones kennen. Es folgte ein Akustik-Duo mit Eduard
„Jimmy“ Matesic – Konzerte im ganzen Land waren der Startschuss ihrer Karriere.
Der internationale Durchbruch gelang mit der Zusammenarbeit mit Bernard Allison und Mike Zito, die beide auf „Bad Penny“ zu hören sind. Das Album entstand in Tennessee unter der Regie des Grammy - prämierten Produzenten Jim Gaines. Das rockigere Nachfolgealbum „Woman Named Trouble“ wurde
vom ROCKS MAGAZIN – neben AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen – als eines der besten Alben 2020 ausgezeichnet.
2022 veröffentlichte sie das bewegende Duett „Müha – See You Again“ mit Carl Sentance (Nazareth). Der Song thematisiert Vergänglichkeit und Wertschätzung des Augenblicks und entstand nach dem plötzlichen Tod eines engen Freundes. Mit „reborn“ (2023) schlägt Vanja Sky ein neues Kapitel auf. Als Special Guests sind Gerry McAvoy (langjähriger Weggefährte von Rory Gallagher) und Ric Lee von Ten Years After beteiligt. Für Album und Tourneen arbeitet sie mit dem
renommierten Gitarristen Guenter Haas zusammen, der bereits mit Sarah Brightman, Udo Lindenberg und Cyndi Lauper auftrat. „reborn“ steht für Neuanfang, Wiedergeburt und künstlerische Weiterentwicklung. Eigenkompositionen, die sich mit den Hits der aktuellen Genregrößen messen. Vanja Sky ist das einzig Wahre. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja die Lieder mit der gleichen Schärfe und Hingabe, wie es Chrissie Hynde von The Pretenders tun würde. Vanja hat die musikalische Präsenz, um auf jeder Bühne groß rauszukommen. Von ihrer Welttournee im „Ruf Blues Caravan“ mit Bernard Allison und Mike Zito wird das Ergebnis dieser Tour eindrucksvoll auf einer Live-CD/DVD veröffentlicht, Sessions mit Humble Pie-Gitarrist Clem Clempson, Colosseum-Sänger Chris Farlowe, The God of Hellfire Arthur Brown und Supporter von Rocklegenden wie Suzi Quatro, UFO und Woodstock-Ikonen Canned Heat, bis hin zu ihren eigenen Headliner-Tourneen entwickelte sie ihre Live-Performance. Auch die Produzenten der legendären WDR-Sendung ROCKPALAST wurden auf ihr Talent aufmerksam und übertrugen ein komplettes Live-Konzert, bei dem das britische Ausnahmetalent Krissy Matthews als Special Guest an der Gitarre zu Gast war. Vanja Sky ist ein häufig gebuchter Act vor Tausenden von Besuchern auf großen internationalen Festivals wie den Rother Blues Days, Vallemaggia Magic Blues Festival, Fehmarn Festival.
Neben acht Eigenkompositionen enthält das Album zwei legendäre Rock-Cover:
Zum 50-jährigen Jubiläum von „I'd Love To Change The World“ nahm sie den Song gemeinsam mit Ric Lee neu auf. Außerdem setzt sie ihre Hommage an Rory Gallagher fort – bei „I Take What I Want“ übernahm Gerry McAvoy den Bass. Vanja Sky ist beeinflusst von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan.
Sie schlägt die Brücke zwischen traditionellem Blues und modernem Rock und begeistert ein junges Publikum mit kraftvollen Eigenkompositionen. Ihr Vintage-80er-Sound erinnert an Joan Jett, ihre Attitüde an Chrissie Hynde von The Pretenders.
Live gehört Vanja Sky zu den stärksten Acts der europäischen Blues- und Rockszene.
Von der Welttournee mit der Ruf Blues Caravan über Supportshows für Suzi Quatro, UFO und Canned Heat bis hin zu eigenen Headliner-Tourneen entwickelte sie eine beeindruckende Bühnenpräsenz. Auch
die legendäre WDR-Sendung Rockpalast widmete ihr ein komplettes Livekonzert.
Vanja Sky ist ein absoluter Top-Act – kraftvoll, authentisch und mit internationalem Format!
Monomann
FR, 12.11.2027 um 20:00 Uhr
FR, 12.11.2027 um 20:00 Uhr
VVK-Stellen: KL17 / Hair-Factory / Stadtinfo Döbeln / DA / SZ Ticketservice
Karte Vorverkauf: 18€
Karte Abendkasse: 25€
TeilenKarte Abendkasse: 25€
Alles begann mit einem Buch. Das ist für eine Band schon recht seltsam. Als Kay Lutter „Bluessommer“ schrieb, eine Hommage an seine Jugend und die darin verbundene Musikszene, benötigte er für eine Lesung noch den nötigen Soundtrack. So wurde das Projekt „Monomann“ geschaffen. Eine Band benötigt natürlich auch Musiker und da lag es nah, genau diese ins Boot zu holen, welche mit ihm schon vor Jahrzehnten die Szene prägten. So gehört nun unter anderen Michael Rhein (Frontmann von In Extremo), Kay Lutter (Bassist von In Extremo) und Brian Bosse (Frontmann von FREYGANG-Band) zur festen Besetzung.
In den 80´gern und Anfang der 90´ger war der rotzige, aufmüpfige Revoluzerrock von „Freygang“ ein Sprachrohr der damaligen Jugend. Auch wenn gerade M. Rhein und K. Lutter nunmehr mit ihrer Band „In Extremo“ Stadien füllen, vergessen sie ihre Wurzeln nicht.
„Monomann“ – ihr Herzensprojekt und für das Publikum nicht nur die Möglichkeit musikalisch mit in die Vergangenheit zu reisen, sondern auch mal ganz nah bei ihnen zu sein.
In den 80´gern und Anfang der 90´ger war der rotzige, aufmüpfige Revoluzerrock von „Freygang“ ein Sprachrohr der damaligen Jugend. Auch wenn gerade M. Rhein und K. Lutter nunmehr mit ihrer Band „In Extremo“ Stadien füllen, vergessen sie ihre Wurzeln nicht.
„Monomann“ – ihr Herzensprojekt und für das Publikum nicht nur die Möglichkeit musikalisch mit in die Vergangenheit zu reisen, sondern auch mal ganz nah bei ihnen zu sein.
Gainesville
Tribute To Tom Petty
SA, 04.12.2027 um 20:00 Uhr
Tribute To Tom Petty
SA, 04.12.2027 um 20:00 Uhr
Gainsville – Tribute To Tom Petty
Gainesville, benannt nach der Geburtsstadt des legendären amerikanischen Songwriters Tom Petty in Florida, bringt die unvergleichliche Magie seiner Musik nach Deutschland.
Als einzige Tom Petty Tribute Band des Landes nehmen "Gainesville" ihr Publikum mit auf eine unvergessliche Reise durch das musikalische Erbe eines der größten Songwriter der USA. Die Hits, die jeder kennt und liebt, sind selbstverständlich Teil des Repertoires von "Gainesville".
Doch diese außergewöhnliche Tribute Band geht noch einen Schritt weiter. Sie präsentiert auch seltene Perlen aus Tom Pettys umfangreichem Songmaterial. Darüber hinaus finden sich Stücke in ihrem Repertoire, die seine musikalische Entwicklung geprägt haben. Von den Wurzeln im Rock'n'Roll (z.B. Chuck Berry und Eddie Cochran) bis zu den einflussreichen Klängen der Byrds.
"Gainesville" sorgt stets für Überraschungen aus Tom Pettys reichem Songarchiv.
Die Band "Gainesville" ist nicht nur für ihre musikalische Treue bekannt, sondern auch für ihre mitreißende und leidenschaftliche Bühnenpräsenz. Ein Abend mit dieser Tribute Band verspricht eine volle Packung handgemachten Rock, der die Herzen höherschlagen lässt und das Publikum mit einem Lächeln im Gesicht nach Hause gehen lässt.
Erleben Sie die Nr. 1 Tom Petty Tribute Band aus Deutschland, "Gainesville", und tauchen Sie ein in die zeitlose Musik und das Erbe eines der größten Künstler der amerikanischen Musikgeschichte.
Gainesville, benannt nach der Geburtsstadt des legendären amerikanischen Songwriters Tom Petty in Florida, bringt die unvergleichliche Magie seiner Musik nach Deutschland.
Als einzige Tom Petty Tribute Band des Landes nehmen "Gainesville" ihr Publikum mit auf eine unvergessliche Reise durch das musikalische Erbe eines der größten Songwriter der USA. Die Hits, die jeder kennt und liebt, sind selbstverständlich Teil des Repertoires von "Gainesville".
Doch diese außergewöhnliche Tribute Band geht noch einen Schritt weiter. Sie präsentiert auch seltene Perlen aus Tom Pettys umfangreichem Songmaterial. Darüber hinaus finden sich Stücke in ihrem Repertoire, die seine musikalische Entwicklung geprägt haben. Von den Wurzeln im Rock'n'Roll (z.B. Chuck Berry und Eddie Cochran) bis zu den einflussreichen Klängen der Byrds.
"Gainesville" sorgt stets für Überraschungen aus Tom Pettys reichem Songarchiv.
Die Band "Gainesville" ist nicht nur für ihre musikalische Treue bekannt, sondern auch für ihre mitreißende und leidenschaftliche Bühnenpräsenz. Ein Abend mit dieser Tribute Band verspricht eine volle Packung handgemachten Rock, der die Herzen höherschlagen lässt und das Publikum mit einem Lächeln im Gesicht nach Hause gehen lässt.
Erleben Sie die Nr. 1 Tom Petty Tribute Band aus Deutschland, "Gainesville", und tauchen Sie ein in die zeitlose Musik und das Erbe eines der größten Künstler der amerikanischen Musikgeschichte.
THE RED HOT
SA, 11.12.2027 um 20:00 Uhr
SA, 11.12.2027 um 20:00 Uhr
VVK-Stellen: KL17 / Hair-Factory / Stadtinfo Döbeln / DA / SZ Ticketservice
Karte Vorverkauf: 20€
Karte Abendkasse: 25€
TeilenKarte Abendkasse: 25€
THE RED HOT:
die Songs der Red Hot Chili Peppers ganz nah
Die Red Hot Chili Peppers sind in der Stadt? Nicht ganz, aber näher als mit THE RED HOT kann man den Songs der Kalifornier kaum kommen.Wer die Energie der Red Hot Chili Peppers einmal ganz nah erleben will, sollte sich die Show von THE RED HOT nicht entgehen lassen. Authentisch und mit Leidenschaft bringt die Tribute Band die Power der Originale auch auf kleinere Bühnen und direkt ans Publikum.
THE RED HOT sind vier erfahrene Musiker aus dem Rhein-Main-Gebiet, die bereits in zahlreichen Bands und Projekten aktiv waren. Die Musik ihrer Idole liegt ihnen aber besonders am Herzen, das beweisen THE RED HOT bei einer bis zu zweistündigen, energiegeladenen Show: Mit Fan-Klassikern wie Give it Away, Under the Bridge oder Californication, aber auch mit Leckerbissen für Kenner und aktuellen Songs laden sie das Publikum ein, die Musik der Red Hot Chili Peppers begeistert zu feiern.
die Songs der Red Hot Chili Peppers ganz nah
Die Red Hot Chili Peppers sind in der Stadt? Nicht ganz, aber näher als mit THE RED HOT kann man den Songs der Kalifornier kaum kommen.Wer die Energie der Red Hot Chili Peppers einmal ganz nah erleben will, sollte sich die Show von THE RED HOT nicht entgehen lassen. Authentisch und mit Leidenschaft bringt die Tribute Band die Power der Originale auch auf kleinere Bühnen und direkt ans Publikum.
THE RED HOT sind vier erfahrene Musiker aus dem Rhein-Main-Gebiet, die bereits in zahlreichen Bands und Projekten aktiv waren. Die Musik ihrer Idole liegt ihnen aber besonders am Herzen, das beweisen THE RED HOT bei einer bis zu zweistündigen, energiegeladenen Show: Mit Fan-Klassikern wie Give it Away, Under the Bridge oder Californication, aber auch mit Leckerbissen für Kenner und aktuellen Songs laden sie das Publikum ein, die Musik der Red Hot Chili Peppers begeistert zu feiern.